007 골든아이꞉ 너무 가벼워졌지만, 성공한 세대교체
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0. 제임스 본드의 귀환
1991년 소비에트 연방이 해체되면서 냉전은 끝이 나고, 냉전의 산물 제임스 본드도 임무를 끝낼 것 같았다.
(사실, 영화에선 냉전시대 스파이 모습을 거의 안 보였지만, 원작 소설도 그렇고, 관객들이 갖고 있는 인상은 냉전의 산물임)
게다가 냉전 붕괴 직전에 개봉된 리얼리티 본드 영화 〈살인면허〉의 흥행성적이 좋지 않았기 때문에 많은 사람들은 007 영화가 끝날 것이라 기대했다.
하지만, 시대에 따라 변신한 모습으로 제임스 본드는 돌아왔다.
전작 〈살인면허〉에서 보여준 진지한 리얼리티는 물론, 코너리가 보여준 (냉전의) 긴장감 넘치는 모습, 무어가 보여준 유머러스한 노신사의 모습을 모두 버리고 가벼운 코미디로 말이다.
그리고, 썰렁한 농담을 대충 해대는 이 가벼운 신사형 코미디는 꽤 잘 어필해서 성공적인 세대교체를 이뤄낸다.
1. 영화〈골든아이〉의 특징
a. 냉전의 승자임을 선언
냉전 기간에 소련에 대해 우호적인 모습만 보였던 모습을 버리고 러시아의 문제점을 부각시킨다.
(〈골든아이〉는 냉전 종식 이후 제작된 최초의 제임스 본드 영화임)
러시아는 부패했고 이 과정에서 장군은 변절했으며, KGB 요원은 술집을 경영하고 있다.
프리 타이틀은 냉전 시기에서 시작하고, 주제가 화면은 소련 붕괴를 형상화했으며, 빌런 하나는 변절한 러시아의 장군이다.
게다가, 본드는 “Governments change… the lies stay the same.“이라며 비아냥거린다.
Governments change… the lies stay the same.
하지만, 승자 영국의 요원 제임스 본드는 여전히 BMW와 같은 멋진 차를 타고서 세계 평화를 지키고 있다.
스팅거… 기억나나? 〈살인면허〉의 그 스팅거가 이 독일 차에 있다니깐…
b. 제임스 본드는 변하지 않는다는 점을 부각
러시아의 장군은 변절해서 공격형 위성을 빼돌린다.
공범은 영국 MI6의 요원 006이다.
한편, CIA 요원은 해머로 때려야 시동이 걸리는 고물차를 타고 다닌다.
CIA에서 지급한 비밀장비 슬레지 해머. 그리고, 자매품 고물 자동차
하지만, 제임스 본드는 예전 그대로이다.
조직과 국가에 충성하고, 멋진 차를 타고 특수 무기를 사용한다.
다소 촌스러워보여도 여전히 애스턴 마틴 DB5를 타고 다니며, 다소 촌스러워보여도 접선암호를 여전히 사용한다.
무려 32년 전과 같이 말이다. (〈위기일발〉에서 접선암호를 이용하는 장면이 있음)
즉, 〈골든아이〉에서는 제임스 본드의 정체성은 변하지 않는다는 점을 명확히 보여준다.
c. 여성 등장인물의 역할 증대
〈골든아이〉에서는 어떠한 007영화보다 여성의 역할이 증대되었다.
(뒤에 나온 〈네버다이〉의 양자경이나 〈언리미티드〉의 소피 마르소 등은 이것의 패러디일 뿐임)
M은 여성으로 바뀌었고, 머니페니는 본드에게 까칠하게 대한다.
살인과 헬기 탈취는 여성이 주로 하고, 본드 옆에 있는 여성 프로그래머는 시스템도 해킹하지만, 권총도 사용할 줄 안다.
게다가, 빌런이 죽이려고 하자 (남자의 도움도 없이) 스스로 기지를 발휘해서 위기를 벗어난다.
총? 그까잇꺼 뭐 대충~
2. 부각하려 노력한 흔적들
a. 냉전 붕괴 이후에 존재감을 더욱 부각시키려 함
〈미션 임파서블〉, 〈롱 키스 앤 굿 나잇〉 등 많은 영화들이 냉전 붕괴 이후에 존재감을 부각시키기 위해 조직이 요원을 배신한다는 줄거리의 영화를 만들어댄다.
하지만, 일부 영화에서는 오히려 영화의 정체성이 흐트러지는 결과를 낳게된다.
하지만, 〈골든아이〉는 여전히 악당은 설치고, 영국 정부와 MI6는 정의로우며 제임스 본드는 열심히 뛴다는 모습 즉, 변함 없는 그 모습 그대로로 존재감을 부각시킨다.
(이 전략은 잘 들어맞았음. 냉전 이후의 영화 중 정부를 위해 일하는 스파이가 주인공인 것은 거의 없음)
b. 디지털 시대에도 아날로그식 파괴는 먹힌다는 의지
007 영화는 전체적으로 스파이 스릴러의 모습보다는 액션 어드벤처 영화에 훨씬 가깝다.
즉, 몰래 티나지 않게 몇 명만 죽이는 줄거리보다는 폭탄 몇 개 설치하고 몽땅 터뜨리고 나오는 것이 주를 이룬다는 뜻이다.
(심지어는 리얼리티를 제대로 추구했던 〈살인면허〉에서도 마지막 장면에선 기지 전체가 폭발하고, 유조차는 몽땅 터져나갔음)
그런데, 바야흐로 시대는 진정한 디지털 시대가 되었다.
적의 무기는 공격형 위성으로, 컴퓨터로 제어되며, 여성 프로그래머는 이 제어 컴퓨터를 해킹해서 사용불가로 만든다.
적의 프로그래머가 이 해킹을 풀어내자, 제임스 본드는 더 높은 수준의 해킹이 아니라… 쇠파이프 하나 끼어넣어 아날로그 구성품(구동부)을 몽땅 파괴시켜버린다.
디지털? 컴퓨터? 위성? 구동부만 작살내면 끝이야! 문제는 아날로그야, 바보야!
즉, 아날로그식 파괴는 지금도, 앞으로도 잘 먹힐 것이니 무대뽀로 파괴하는 모습을 계속 보여주겠다는 의지를 보여준다.
3. 장점
a. 클리셰의 적절한 활용
〈골든아이〉는 이러한 전체적인 방향을 성공한 007 영화들이 보여줬던 방식으로 적절하게 보여준다.
즉, 본드카로 나오는 BMW Z3는 그저 소개만 하고 진면목은 전혀 보이지 않는다.
게다가 특수장비는 소형 폭탄 2가지와 시계, 벨트 정도로 최소화해서 장비때문에 본드가 약해보이는 모습을 방지했다.
비밀병기꞉ 벨트
b. 거친 액션
007 제임스 본드와 (구 006) 알렉 트레빌리언의 싸움장면은 정말 멋지다.
아주 스피디하게 싸우고 힘도 넘친다.
물론, 주먹싸움을 하기 전까지 총질하는 장면도 살벌하다.
새로운 제임스 본드는 피지컬한 부분도 충분히 강하다는 것을 확실하게 인식시켜준다.
006 vs 007꞉ 확실하게 보여주는 거친 액션!
c. 현실적인 빌런들
답도 없는 세계 정복을 꿈꾸는 바보들은 없다.
러시아의 변절자 장군과 MI6의 변절자 요원은 공격위성을 이용해서 한 나라의 정보화 시스템을 몽땅 날려버림으로써 돈도 벌고, 자신들의 기록도 없애버리는 현실적인 목표를 세운다.
(물론, 이것이 정말로 현실적이란 뜻은 아님. 007 영화치곤 적절하게 현실적이란 뜻임)
현실적인 빌런 중 최강의 상대꞉ 006
4. 단점
a. 전체적 구성과 배신자 구조간의 이상한 미스매치
전체적으로 프리 타이틀 - 주제가 - 본편의 구조를 보면 냉전 - 소련 붕괴 - 냉전 이후를 각각 담고 있다.
즉, 이 영화는 전체적으로 냉전이 붕괴됨에 따라 소련/러시아의 부패가 표면화되었다는 구성을 기본으로 하고 있다.
“소련은 붕괴됐다! 영국의 승리다!”를 상징적으로 보여주는 레닌 동상 파괴
그런데, 이상하게도 메인 빌런 중 2명이 변절자인데, 한 명은 러시아의 변절자이고, 한 명은 영국(MI6)의 변절자이다.
즉, 냉전이 붕괴되기 전부터 MI6엔 이미 변절자가 있었다는 것이 또 다른 구조의 한 축을 차지하고 있는 것이다.
여기도 변절, 저기도 변절, 변절이 판친다…
남의 눈에 든 티는 봐도 내 눈의 들보를 보지 못하는 구조를 전체적으로 갖고 있는 것이다.
b. “인간” 제임스 본드의 내면을 보여준답시고 넣은 어줍잖은 해변 씬
006이 배신자라는 것을 알아내고 탈출에 성공한 우리의 본드… BMW 타고 잘 놀다가 갑자기 해변에서 우수에 젖은 눈길을 보내고, 나탈리아와 우스꽝스런 대화를 주고받는다.
“How can you be so cold?” “It’s what keeps me alive.”
이 무슨 어이 상실 장면과 대사란 말인가? 내면을 보여준답시고 넣은 장면인데 너무 유치해서 갑자기 힘이 빠져버린다.
웃기려면 제발 제대로 웃겨다오! 유치하게 웃기지 말고!
c. 웃기기 위한 목적 외엔 느껴지지 않는 엔딩씬
전술했듯이, 마지막 알렉과의 대결장면은 정말 멋지다. 총싸움부터 백병전까지, 싸움의 프로라는 점을 확실하게 보여준다.
그런데, 알렉을 떨어뜨리는 장면 직후부터는 갑자기 코미디로 돌변한다.
본드는 펄쩍 뛰어 헬리콥터 다리에 매달리지를 않나, 도와주지도 않을 해병대들이 잔뜩 깔려있지를 않나…
(미해병대는 놀고 먹고 할 일이 없어 아무도 없는 곳에서 잠복이나 하고 있을까?)
게다가 천하의 본드가 매복을 전혀 눈치채지 못하는 것은 물론, 하늘에 헬리콥터가 떠있는 것도 전혀 눈치채지 못한다.
하늘에서 내려오는 헬리콥터 3대를 전혀 눈치채지 못하는 “수퍼 스파이 제임스 본드”
이 장면은 사실, 썰렁한 농담으로 웃기자는 기조의 절정을 이루는 장면이다.
액션을 실컷 보여줬으니 다음 차례는 코미디라는 것이다. 휴~
결국, 말쑥하게 차려입은 신사가 가벼운 코미디를 한다는 느낌을 확실하게 보여준다.
d. 제니아를 직접 살해한 건지 아닌지 모호하게 처리
제니아 오나토프는 강력한 킬러이다만, 역시 여성이다.
본드가 제니아를 살해하는 장면에서 직접 살해하는 것도 아니고, 아닌 것도 아닌… 애매한 모습을 보인다.
본드가 제니아를 죽인 걸까, 헬기만 부쉈는데, 별책부록으로 딸려 죽은 걸까?
이것은 결국, 브로스넌은 전술한 코미디와 더불어 무어형 본드의 연장선일 뿐이라는 것을 명확하게 보여준다.
즉, 제임스 본드는 액션 어드벤처의 주인공도 아니라 액션 어드벤처 코미디의 주인공이라는 것이다.
5. 아쉬운 점꞉ 새로운 제작자들이 오버하는 계기가 됨
앞에서 다소 부정적으로 적은 면도 있지만, 〈골든아이〉는 전체적으로는 훌륭한 007영화이다.
액션과 코미디의 비율이 다소 불균형이 있기는 하지만, 그렇게 나쁜 편은 아니다.
또, 당시의 시대상황을 잘 묘사하고 있어 현실감각이 떨어진다는 느낌도 그리 들지 않는다.
게다가, 강력한 본드카가 나오지만, 활약은 하지 않고, 특수장비를 조금만 사용함으로써 액션과 특수장비 간에도적절한 균형감각을 유지한다.
또한 여성의 지위가 강화되었다는 점도 적절히 활용했다.
그런데, 문제는 역시 EON 프로덕션의 IQ이다.
이게 괜찮게 먹힌다는 것을 본 제작자들은 다음 작품부터는 간접광고 받은 본드카나 대충 보여주고, 여성들만 전면에 등장시키면 흥행할 것이라고 생각하게 되고, 결국 이후의 작품들이 계속 막장으로 치닫게되는 계기가 된다.
게다가 다소 썰렁한 유머가 통한다는 것을 느끼면서 그저 정장 입고 코미디만 하면 007이 된다는 판단을 하게되고, 이후 3 작품은 코미디+PPL+CG+전작들 패러디 빼면 볼 것이 없는 영화가 되어버린다.
6. 잘 알려지지 않은 사실들
- 〈살인면허〉(1989)의 차기작은 1991년에 나올 예정이었으나, 소유권에 관련된 법정싸움, 〈살인면허〉의 흥행실패, 게다가 베테랑 작가 리차드 메이바움의 타계 등으로 인해 계속 연기되었으며, 이 과정에서 티모시 달튼이 하차를 선언하게됨에 따라 피어스 브로스넌이 007 역을 맡을 수 있게 됨
- 탱크가 생수 회사인 Perrier사의 트럭을 충돌하는 장면을 촬영한 후에 이 회사는 바닥에 떨어진 캔들을 부서진 캔을 포함하여 단 하나도 빠짐없이 전량 수거했음.
(불법적인 판매 등을 방지하기 위함임)
진정한 PPL꞉ 화면의 상당부분을 차지하는 Perrier 생수 간판 - 골든아이는 자메이카에 있는 이언 플레밍의 별장의 별칭임
- “골든아이”라는 제목은 1989년 이언 플레밍의 일생을 다룬 프로의 제목 〈Goldeneye〉으로 처음 사용되었으며, 1995년에 개봉한 〈골든아이〉 외에도 1997년 게임 〈GoldenEye〉, 2004년 게임 〈GoldenEye꞉ Rogue Agent〉의 제목으로 사용되는 등 무려 네 번이나 이언 플레밍 또는 제임스 본드 관련된 내용의 제목에 사용되었음
- “골든아이”라는 이름은 원래 이언 플레밍이 SIS 요원으로서 관여했던 작전의 명칭으로 이 작전은 스페인을 점령한 나찌에 대한 연합군의 작전이었음
- 최초로 영국인 이외의 감독이 감독한 007 영화로 마틴 캠벨 감독은 뉴질랜드인임
- 007 영화 중 최초로 냉전시대 스파이물의 주배경인 소련(러시아)를 배경으로 함
냉전 시대엔 본드가 오지도 않았는데 정작 냉전이 끝나고나서 본드에게 초토화되는 상 페테르스부르크 - 영화 마지막에 보이는 위성 수신기는 〈콘택트〉에도 사용된 것으로 푸에르토 리코에 있었음
이제는 붕괴되어 더 이상은 볼 수 없는 아레시보 천문대 - 장편/단편 소설에서 단 하나의 소재도 가져오지 않은 최초의 007 영화임
- 대본에 의하면 M의 실제 이름은 바바라 모슬리(Barbara Mawdsley)임
- 피어스 브로스넌이 제임스 본드 역을 계약할 때 다른 영화에서는 턱시도를 입으면 안된다는 조항이 있었으나, 그는 〈로즈 앤 그레고리〉에서 턱시도를 입고 나왔음
- Q가 본드에게 준 볼펜 폭탄은 스텐레스 파커 조터 볼펜임
- 최초 이 영화의 대본을 쓸 때는 티모시 달튼이 본드 역을 맡는다는 가정 하에 진행되어, 훨씬 어둡고 리얼한 내용으로 쓰였음
- 피어스 브로스넌은 (촬영이 시작되기 전에) 말리부에 있는 집에서 손을 다쳤기 때문에 아들인 크리스토퍼가 손이 나오는 장면을 대역촬영했다는 루머가 있었음.
(그는 세컨 유닛에서 보조기사로 일하고 있었음)
하지만, 이에 대한 공식 기록은 없고, 브로스넌의 인터뷰를 보면 손 모델이 기용된 것은 확실함
- M이 마시는 버번 위스키는 사실 사과 주스이며, 본드가 마시는 보드카 마티니는 얼음물임
사과 주스 언더락으로 한 잔 하지?
- 알렉과 제니아가 타던 검은 열차의 별명은 다스 트레인(Darth Train)으로 〈스타워즈〉의 다스 베이더와 살짝 비슷하게 생겼음
I am your father… 가 아니라 I am your train
- 오프닝의 본드(애스턴 마틴)와 제니아(페라리)의 드라이브 장면 촬영시 페라리는 팜케 얀센(제니아 역)이 직접 운전했음
내가 직접 몰았지롱~
